El trabajo con abalorios ha seguido siendo fundamental para la cultura nativa de América del Norte desde antes del contacto colonial, pero su reciente ascenso en las redes sociales está obligando al Occidente no nativo a tener en cuenta una imagen de la indigeneidad aún atrapada en el pasado.
'Érase una vez hace mucho tiempo', repite Carrie Bradshaw en la inauguración de Sex and the City 2 'había una isla ... algunos holandeses, algunos indios y algunas cuentas'.
Y así va el mito del `` nacimiento '' de la ciudad de Nueva York, tan arraigado en la historia del origen estadounidense que sentó las bases para una algo controvertido Película de Hollywood. Si eso no es un testimonio de la brillante comercialización de la cultura indígena por parte de los medios, no sé qué es.
Pero esta narrativa, que los colonos compraron la isla de Manhattan por unas pocas cuentas, ha justificado el estereotipo de los nativos americanos como un pueblo fácilmente explotado por su falta de perspicacia para los negocios.
Además de asumir que todos los sistemas de intercambio deben alinearse con los del Oeste Blanco, ha cimentó una ficción de procedencia de abalorios.
En realidad, el trabajo con abalorios ha sido fundamental para la cultura indígena desde antes del contacto europeo. Antes de la llegada de las cuentas de vidrio, que llegaron con los colonizadores, los practicantes usaban materiales naturalmente disponibles, como conchas y huesos de animales, para adornar la ropa y los objetos cotidianos.
Hoy, esta función permanece, proporcionando un medio de vida vital para los pueblos indígenas. Pero muchos artistas jóvenes ahora utilizan Instagram como un medio para promocionar su trabajo.
Si no te has topado con abalorios de las Primeras Naciones en Instagram, es posible que hayas visto sus intrincados diseños, desde parches de Baby Yoda hasta aretes de tonos brillantes. en artículos recientes de VOGUE.
No es una coincidencia que el gigante de la moda haya puesto su mirada en esta floreciente artesanía, una versión reinventada de la práctica centenaria que ha sido alabada por su capacidad 'resiliente' para 'modernizar' y hacer de 'moda' un pilar de la historia de los nativos americanos. .
Y no es solo VOGUE. Como habrás notado, la cultura material de las Primeras Naciones no es ajena al circuito de la moda occidental.
En 2016, minorista Urban Outfitters llegó a un acuerdo con miembros de la nación navajo después de que presentaron una demanda en 2012 por la colección 'Navajo' de la marca.
A pesar de que los miembros de la tribu registraron el nombre 'Navajo' en 1943, los gigantes minoristas como Urban, que en ese momento disfrutaban del estatus de los principales creadores de tendencias de Highstreet, adoptaron el término como parte de la tendencia 'neonavajo' de principios de 2010.
Esta obsesión con todo lo 'nativo' alcanzó su punto máximo con los tocados de plumas y los racerbacks geométricos de las celebridades con destino a Coachella.