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La presencia indígena en Instagram está frustrando un mito del pasado de Estados Unidos

El trabajo con abalorios ha seguido siendo fundamental para la cultura nativa de América del Norte desde antes del contacto colonial, pero su reciente ascenso en las redes sociales está obligando al Occidente no nativo a tener en cuenta una imagen de la indigeneidad aún atrapada en el pasado.

'Érase una vez hace mucho tiempo', repite Carrie Bradshaw en la inauguración de Sex and the City 2 'había una isla ... algunos holandeses, algunos indios y algunas cuentas'.

Y así va el mito del `` nacimiento '' de la ciudad de Nueva York, tan arraigado en la historia del origen estadounidense que sentó las bases para una algo controvertido Película de Hollywood. Si eso no es un testimonio de la brillante comercialización de la cultura indígena por parte de los medios, no sé qué es.

Pero esta narrativa, que los colonos compraron la isla de Manhattan por unas pocas cuentas, ha justificado el estereotipo de los nativos americanos como un pueblo fácilmente explotado por su falta de perspicacia para los negocios.

Además de asumir que todos los sistemas de intercambio deben alinearse con los del Oeste Blanco, ha cimentó una ficción de procedencia de abalorios.

En realidad, el trabajo con abalorios ha sido fundamental para la cultura indígena desde antes del contacto europeo. Antes de la llegada de las cuentas de vidrio, que llegaron con los colonizadores, los practicantes usaban materiales naturalmente disponibles, como conchas y huesos de animales, para adornar la ropa y los objetos cotidianos.

Hoy, esta función permanece, proporcionando un medio de vida vital para los pueblos indígenas. Pero muchos artistas jóvenes ahora utilizan Instagram como un medio para promocionar su trabajo.

Si no te has topado con abalorios de las Primeras Naciones en Instagram, es posible que hayas visto sus intrincados diseños, desde parches de Baby Yoda hasta aretes de tonos brillantes. en artículos recientes de VOGUE.

No es una coincidencia que el gigante de la moda haya puesto su mirada en esta floreciente artesanía, una versión reinventada de la práctica centenaria que ha sido alabada por su capacidad 'resiliente' para 'modernizar' y hacer de 'moda' un pilar de la historia de los nativos americanos. .

Y no es solo VOGUE. Como habrás notado, la cultura material de las Primeras Naciones no es ajena al circuito de la moda occidental.

En 2016, minorista Urban Outfitters llegó a un acuerdo con miembros de la nación navajo después de que presentaron una demanda en 2012 por la colección 'Navajo' de la marca.

A pesar de que los miembros de la tribu registraron el nombre 'Navajo' en 1943, los gigantes minoristas como Urban, que en ese momento disfrutaban del estatus de los principales creadores de tendencias de Highstreet, adoptaron el término como parte de la tendencia 'neonavajo' de principios de 2010.

Esta obsesión con todo lo 'nativo' alcanzó su punto máximo con los tocados de plumas y los racerbacks geométricos de las celebridades con destino a Coachella.

Pero estas tendencias son parte de una historia de apropiación indígena que ha homogeneizado a las 562 tribus nativas de América del Norte en un insípido accesorio de moda.

La mercantilización del tocado y el tótem ha ignorado durante mucho tiempo la importancia espiritual de estos símbolos culturales entre los pueblos indígenas. Esta continua estetización de los indígenas norteamericanos ha justificado su condición de pueblo del "pasado".

Desde el cine hasta la publicidad, los pueblos nativos se han presentado como nómadas amantes de la naturaleza que viven en tipis, una imagen obsoleta de la vida indígena que solo se ha vuelto más prominente en la era del cambio climático.

Representados como una fuente de conocimiento de la cual la sociedad no indígena puede extraer información a voluntad, los nativos americanos se posicionan continuamente fuera de la cultura dominante.

Son vistos como proveedores de una historia imaginaria en la que no existen las turbias verdades coloniales de Estados Unidos, y de la cual el occidental blanco puede cooptar imágenes que alivien sus ansiedades modernas.

La reciente descubrimiento de más de 700 tumbas sin identificar de niños indígenas cerca de las escuelas residenciales canadienses ha obligado a América del Norte a tener en cuenta su turbulenta historia, pero ¿dónde deja esto al futuro indígena?

Celebrar a los artistas de abalorios indígenas contemporáneos por su capacidad para 'modernizar' un oficio 'tradicional' demuestra la continua lucha de los medios para romper con este marco de 'pasado'.

Estas narrativas sugieren que es solo la presencia de imágenes familiares de la 'cultura pop' lo que valida la inclusión nativa en el mundo moderno.

Los jóvenes indígenas deben ser reconocidos como miembros vitales de la sociedad estadounidense contemporánea, comprometidos activamente en las mismas plataformas digitales que otros miembros de la Generación Z. Practicantes como Mel Beaulieu (@ the.beads.knees) de la Primera Nación Mi'kmaq están usando su Instagram para curar y vender aretes de cuentas elaborados y parches de ropa, un proyecto que ha brindado soberanía económica y creativa a las personas indígenas durante el COVID- 19 pandemia.

Los informes han encontrado que los nativos americanos tienen una incidencia de casos de COVID 2.2 veces mayor que otros estadounidenses, y casi cuadriplicar la tasa de mortalidad de los blancos en estados como Montana.

Combinado con un acceso que ya no tiene acceso a la atención médica, COVID ha exacerbado la marginación de las comunidades indígenas. Esto convierte a Instagram en una plataforma vital, con su capacidad para transformar pasatiempos como el trabajo con abalorios en negocios.

Artistas como Mel y Cree beader Heather Stewart (@sweetgrass_beads) han acumulado seguidores sustanciales en el sitio, promoviendo el trabajo en sus propios términos y eludiendo la autoridad curatorial de los museos occidentales, que han enmarcado las obras de arte indígenas como artefactos históricos.

El trabajo reciente de Mel basado en Montero de Little Nas X (Llámame por tu nombre) usa el himno pop para explorar temas de Native. sexualidad de dos espíritus y los traumas de las escuelas residenciales de América del Norte. Combinando referencias de la cultura pop y colores chillones en comentarios políticos, estos artistas están hablando de las experiencias vividas por los jóvenes indígenas de hoy.

Es vital que estos practicantes sean reconocidos por su oficio más allá del marco de la resiliencia histórica.

Cuando solo vemos resiliencia, solo celebramos la fuerza, minimizando las realidades de la lucha indígena y colocando la carga del cambio sobre sus hombros.

Es hora de que reconozcamos las muchas formas en que los nativos americanos no solo han dado forma a la historia de su país, sino que continúan enmarcando su presente. Apoyar a los jóvenes artistas indígenas en línea es una forma de escuchar el llamado de su popular hashtag y comenzar a reconocer las muchas formas en que #el futuro es indígena.

 

Este artículo fue escrito originalmente por Flo Bellinger (ella / ella). 'Soy pasante en Thred y me especializo en marketing y divulgación. Estudio Antropología visual, material y de museos en la Universidad de Oxford, y busco explorar las formas en que las redes sociales pueden usarse para amplificar las voces marginadas. Sigueme en Etiqueta LinkedIn y déjame algunos comentarios a través de email. "

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