Exklusiv – Treffen mit den Machern des neuen Gen-Z-Kunstmagazins Gatekeeper

Was eigentlich is Pförtner?

Bevor wir loslegen, lohnt es sich wahrscheinlich, diese neue Veröffentlichung zusammenzufassen, damit sie jeder verstehen kann. Für die weniger kunsterfahrenen Leser und Verbraucher da draußen kann es schwierig sein, einen Überblick darüber zu bekommen, was Gatekeeper eigentlich ist is, per se, aber Lucy und Natascha gaben während unseres Gesprächs eine prägnante Beschreibung sowohl des Magazins als auch seiner Auseinandersetzung mit dem Begriff "Transaktion".

„Bei Gatekeeper geht es in erster Linie darum zu lehren, zu erziehen und als Lernressource zu fungieren“, erklärt Natascha. "Wir hoffen, dass die erste Ausgabe es auch den weniger Erfahrung im Kunstmarkt ermöglicht, zu verstehen, wie Waren und Dienstleistungen innerhalb des Kunstmarktes transferiert werden." Bei dem Projekt geht es darum, jungen Kreativen mehr Informationen in wichtigen Bereichen einer Branche zu geben, die selbst in den besten Zeiten entmutigend sein kann.

Zu diesem Zweck stellt Lucy fest, dass das Magazin „eine ganze Reihe“ an Inhalten bietet – „ein bisschen von allem“. Dazu gehören „Arbeiten von aufstrebenden Künstlern, die noch studieren und frustriert von der Idee sind, Arbeiten zu verkaufen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen“, sowie Schaufenster anderer Bewegungen und größerer Kreativer. „Es geht darum, all diese unterschiedlichen Ideen und Einflüsse an einem Ort einbringen zu können“, fährt Lucy fort. Wir diktieren nicht, was wichtig ist und was nicht, sondern zeigen Ihnen ein vielseitiges Spektrum unserer Forschung.

Diese Forschung bietet eine Plattform für neue Künstler, um zu glänzen, und Lucy möchte besonders über einen sprechen. „Einer unserer Features heißt Eline Benjaminsen und wir denken, dass sie eine großartige Repräsentation unseres Publikums ist. Sie ist ein neuer, aufstrebender Name, der alle ihre Ausgaben und Arbeitskosten in ein Raster unterteilt hat. Dazu gehörten Ausstellungsreisen, Materialien, Kundenzahlungen und andere Faktoren, die sich alle auf einen Gewinn von etwa 22.46 £ pro beliefen Tag. Das ist die Realität eines kleinen Künstlers.

Es sind diese Art von Gesprächen über die logistischen und finanziellen Realitäten der modernen Kunst, die Gatekeeper anregen möchte.

Gatekeeper starten und Einfluss über den Teich hinweg finden

Mich hat auch interessiert, woher die Idee zu Gatekeeper überhaupt stammt. Lucy hat im Rahmen ihres Gesamtstudiums drei Jahre an der University Arts London studiert und war während ihrer gesamten Zeit dort endlos fasziniert und beunruhigt vom Kunstmarkt.

„Ich war so abgelenkt, als ich meine Arbeit machte, weil ich mich immer wieder fragte, warum ich zu einem elitären, kapitalistischen System beitrug. Es fühlte sich alles so verzerrt an. Ich kam an einen Ort, an dem ich nicht wusste, ob ich Geld verdienen und zu dieser kommerziellen Wirtschaft beitragen wollte. Nach weiteren Recherchen fand sie eine Marktlücke für eine kuratierte Sammlung von Werken und Ideen, die sich speziell auf Kunstmarktkritiken konzentrieren. „Es gab da draußen nichts Vergleichbares wie Gatekeeper“, erinnert sich Lucy.

Diese Idee für ein neues und informatives Magazin brachte Lucy dazu, mit Natascha in Kontakt zu treten, einer Mitabsolventin der Generation Z, die an der Universität Journalismus studiert hat. Sie arbeitet jetzt an der Überprüfung und Erstellung von Lernressourcen für den öffentlichen Sektor und ihre Fähigkeiten im Bildungsbereich haben dazu beigetragen, Lucys Initiative zu einem greifbaren Produkt zu machen, das anderen Kreativen wie ihr helfen könnte.

„Ich wollte etwas machen, das meine Leidenschaft für Kunst und Journalismus vereint“, sagt Natascha, die von Anfang an dabei sein wollte. Gatekeeper beabsichtigt, künstlerischen Ausdruck mit Bildung zu verbinden und die beiden zu einer umfangreichen Publikation zu verschmelzen, die sich mit alle Seiten des eigentlichen Funktionierens des Kunstmarktes.

"Wir schreiben nicht vor, was wichtig ist und was nicht, sondern zeigen Ihnen ein vielseitiges Spektrum unserer Forschung."

Ich war gespannt, welche Künstler die Richtung von Gatekeeper während seiner anfänglichen Konzeption beeinflusst haben, und Lucy nennt Theaster Gates als einen großen Namen, der den Stein ins Rollen gebracht hat. Der amerikanische Professor aus Chicago ist dafür bekannt, dass er die zusammenbrechende Stony Island Savings & Loan Bank gekauft und in eine neue Bank umgewandelt hat Weltklasse-Kunstzentrum, unter anderem. „Er ist wirklich interessant, wenn es darum geht, eine alternative Ökonomie gegen den kommerziellen Kunstmarkt zu schaffen“, sagt sie.

„Er ist der Gründer der Rebuild Foundation, die sich auf die South Side von Chicago konzentriert. Es ist wirklich wichtig, aufstrebenden Künstlern mit Studios, Sammlungen und kreativen Outlets zu helfen, es hat uns wirklich inspiriert.

Langfristige Ziele und Herausforderungen für die Zukunft

Natürlich wird ein Projekt, das so untrennbar mit der Ware Kunst und ihrer notwendigen Verbundenheit mit dem Kapitalismus verbunden ist, sehr sensibel mit Geld umgehen, und ich war gespannt, wie Gatekeeper die Dinge langfristig am Laufen halten will. Lucy betont, dass „es etwas ist, das wir selbst diskutiert und hinterfragt haben“.

„Es ist so eine schwierige Sache. Wir bewerben uns ständig um Fördermittel, da wir die Arbeit nicht kostenlos aufrechterhalten können. Bargeld wird über die eigener Shop der Website, wo Sie gleich die erste Ausgabe des Magazins erwerben können. Es gibt auch mehrere Poster-Zines, die jedoch derzeit kostenlos sind und Sie nur das Porto bezahlen müssen.

Lucy sagt, dass Gatekeeper niemals darauf aus ist, Gewinn zu machen, und dass alles gesammelte Geld in das Unternehmen und seine Mitwirkenden zurückfließt. "Wir befinden uns noch in der Anfangsphase, aber eines unserer größten Ziele ist es, alle unsere Macher fair zu bezahlen und das Magazin so zugänglich wie möglich zu machen." Das Versprechen, denjenigen, die Gatekeeper mitgeprägt haben, finanziell etwas zurückzugeben, hat eine große Priorität, da "sonst der Kunstmarkt in Frage gestellt wird, aber nicht wirklich". Dabei etwas darüber selbst'.

Es ist zu hoffen, dass zukünftige Finanzierungen dazu beitragen werden, dies zu gewährleisten, insbesondere da mehr Ausgaben gedruckt werden und der Name Gatekeeper eine gesunde Grundlage bildet. „Hoffentlich können wir diese Dinge mit mehr Geld umsetzen“, sagt Lucy. „Wir haben wirklich hart mit professionellen Designern zusammengearbeitet, um ein optisch beeindruckendes Produkt zu entwickeln, und wir möchten, dass die finanzielle Rendite daraus ein nachhaltiges und langfristiges Projekt macht.“ Daumen drücken, es wird Realität.

Gemeinsam ein Magazin im turbulenten Jahr 2020 zusammenstellen

Es war ein ziemliches Jahr, um eine ehrgeizige Kreation wie diese zusammenzustellen, insbesondere wenn man bedenkt, dass Gatekeeper gerade erst seine erste Ausgabe herausgebracht hat. Erfreulicherweise schienen sowohl Lucy als auch Natascha den Prozess und die Einschränkungen, die durch COVID-19 verursacht wurden, optimistisch zu sehen.

„Die Zusammenarbeit über Zoom war schwieriger, mit unzuverlässigem WLAN und solchen Dingen, aber ich denke, die Pandemie hat die Menschen in gewisser Weise offener und empfänglicher für uns gemacht. Dadurch ist eine fürsorglichere Kultur entstanden, insofern war es wirklich schön“, erklärt Natascha.

2020 war jedoch mehr als nur Sperren und Pandemieprobleme, wobei Bewegungen wie Black Lives Matter das ganze Jahr über über die ganze Welt hinwegfegten. Es hat dazu beigetragen, neue Überlegungen zu Zugänglichkeit und Vielfalt in vielen Branchen anzuregen, und Gatekeeper ist keine Ausnahme. Natascha betont: „Wir haben unsere Arbeit wirklich relevant für das Geschehen gehalten. Der Aktivismus hat uns wirklich bewusst gemacht, wie integrativ wir sein müssen, und wir denken ständig darüber nach.

Ich war beeindruckt zu erfahren, dass das Gatekeeper-Team bereits eine Leseversion der ersten Ausgabe erstellt, die kostenlos über die offizielle Website heruntergeladen werden kann. „Natürlich würden wir es lieben, wenn die Leute es kaufen“, sagt Natascha, „aber am Ende geht es darum, jedem das Wissen zu vermitteln, das er braucht, um sich zu verbessern.“ Ich habe keinen Zweifel, dass die Leute das Magazin trotzdem gerne kaufen werden, angesichts seiner bemerkenswert stilvollen und professionellen Ästhetik.

Um unser gemeinsames Interview abzurunden, habe ich das Team gefragt, was die Leute ihrer Meinung nach von dieser ersten Ausgabe und darüber hinaus mitnehmen werden. „Ich denke, wir hoffen, dass es aufstrebenden Künstlern ermöglicht, zu sehen, dass ihre Kunst mehr wert ist als das, was große Galerien vorschreiben“, sagt Natascha. „Wir wollen, dass Kunst als eine Form der Kommunikation, des Ausdrucks und des sozialen Wandels betrachtet wird, weil sie so mächtig sein kann. Wir möchten, dass sich die Leute daran erinnern, dass Kunst für Wirkung und nicht nur für kommerzielle Zwecke verwendet werden kann.

Lucy stimmte zu. „Wir werden Gatekeeper genannt, um uns über Museen und Galerien lustig zu machen, die vorschreiben, wer etwas herstellt und wer nicht. Wir stellen neue Künstler vor, aber wir fordern die Leute nicht auf, an Bord zu springen und sie zu hassen oder zu lieben. Es geht vielmehr darum, Dinge innerhalb der Branche zu hinterfragen und sich zu diesen Themen eine eigene Meinung zu bilden.

Die Veröffentlichung startete praktisch letzten Freitag über Großes Rattenstudio. Lucy sagt, dass dieses Format die Erfahrung für Leute, die mit der Branche nicht vertraut sind, interessanter gemacht hat. „Es ist interaktiv und unbeschwert. Es ist komisch. Wir wollen nicht immer über die Kunstwelt als diese schreckliche, heruntergekommene, deprimierende Sache sprechen. Wir wollen, dass es Spaß macht“. Die Show ist noch verfügbar und Sie können sie ansehen hier.

Distributoren haben bereits großes Interesse am Druck großer Auflagen bekundet und es scheint offensichtlich, dass Gatekeeper in den kommenden Monaten und Jahren eine bedeutende Kraft in der Kunstwelt werden wird. Wir technische offenere und klarere Gespräche über Finanzen und logistische praktische Aspekte innerhalb der Kunst zu führen, insbesondere wenn sie für Anfänger und Außenstehende eine entfremdende Branche sein kann.

Die Kreation von Lucy und Natascha schlägt eine Brücke zwischen Brancheninsidern und Neulingen und verstärkt die kulturelle Notwendigkeit von Kunst in alle seine Formen, und ich persönlich bin fasziniert und gespannt, wie es weitergeht. Wir hoffen, dass sie sich an uns erinnern, wenn sie zu einer riesigen, generationsübergreifenden Publikation für alle Kunstthemen werden.

Wenn Sie ein Teil der Reise sein möchten, besuchen Sie ihre offizielle Website hier, oder folge ihrer Instagram-Seite @gatekeeperzine.

Alle Fotos von Charles Maddocks.