Wir sprachen mit der preisgekrönten Filmemacherin und engagierten Tierschützerin Rebecca Cappelli über den weitreichenden Kulturwandel, den sie mit ihrem neuesten Dokumentarfilm herbeizuführen hofft. Erschlagen.
Jedes Jahr werden Milliarden von Tieren getötet, damit ihr Fell, ihre Wolle und ihre Haut an die Modeindustrie weitergegeben werden können.
Tierische Produkte, die als Taschen, Mäntel, Schuhe und andere Accessoires die Regale von Luxusateliers und Designerläden auf der ganzen Welt füllen, sind so alltäglich geworden, dass wir selten darüber nachdenken, wie sie überhaupt dorthin gelangt sind.
Diese schädliche Praxis gedeiht nicht, weil der Prozess, Tiere zu züchten, sie zu schlachten und ihre Überreste in Stoff umzuwandeln, diskret ist, sondern weil unser Verständnis von wie Sie werden zu diesen Materialien, die fast vollständig aus dem öffentlichen Bewusstsein verschwunden sind.
Ein besorgniserregender Mangel an Informationen zu diesem Thema hat eine kollektive Apathie verursacht, die eine weit verbreitete Empörung verhindert, egal wie viele Barrieren von Rechtsaktivisten niedergerissen werden.
Jahrzehnte, die wir damit verbracht haben, uns zu distanzieren, haben dazu geführt, dass Tierquälerei gedeiht und sich negativ auf Menschen und den Planeten auswirkt.
Denn wenn wir gezwungen wären, aktiv tierische Produkte aus erster Hand zu beziehen, würden wir es wahrscheinlich nicht tun Traum wieder ein solches Kleidungsstück zu tragen.
Die preisgekrönte Filmemacherin Rebecca Cappelli, die Köpfe hinter einem neuen und unverzichtbaren Dokumentarfilm mit dem Titel Erschlagen, möchte, dass wir uns genau ansehen, wie wir uns kleiden und unser Verhalten für immer ändern.
Wie wurde Rebecca erstmals auf das Tierproblem der Mode aufmerksam?
Während sie in Shanghai lebte, rettete Rebecca einen Welpen, der wegen seines Fleisches und Fells getötet werden sollte.
Als sie zu Hause mit ihrer neuen pelzigen Freundin Oneida saß, konnte sie die drohende Präsenz ihres eigenen mit Leder gefüllten Schranks mit Pelzakzenten im Nebenzimmer nicht ignorieren.
In diesem Moment hatte sich ihre Perspektive auf ihre eigenen Entscheidungen und die Praktiken der Modeindustrie selbst unwiderruflich verändert. Fast sofort begab sich Rebecca auf eine Reise, um herauszufinden, wo und wie Tiere aufgezogen, getötet und schließlich zu Kleidung verarbeitet werden.
Ohne detaillierte Informationen zu den Websites, die sie durchforstete, führten jedoch alle Suchen schließlich in eine Sackgasse, und die Geschichte, wie lebende, atmende Kreaturen das Stadium erreichen, in dem sie von Millionen getragen werden, blieb unvollständig.
Unzufrieden mit den mehrdeutigen verfügbaren Daten, begann sie mit Telefonanrufen in den Büros von Modehäusern, die sie auf Fabriken in ganz Europa, Indien und China verwiesen.
Neben ihrer umfangreichen Online-Recherche – die für die Nutzung von entscheidender Bedeutung war Erschlagen und Rebecca musste offensichtlich große Anstrengungen unternehmen, um es zu erwerben – dies würde sich als unschätzbar erweisen, als sie begann, die Schichten abzuschälen.
Begleitet von einem kleinen Filmteam für ihren nicht geschriebenen Dokumentarfilm war sie erstaunt, wie einfach es war, Zugang zu diesen Orten zu erhalten, insbesondere angesichts der Tatsache, wie vage Marken waren, woher ihre tierischen Produkte wirklich kamen.
Zu diesem Zeitpunkt wurde deutlich, dass der Tierhandel in der Mode schwerwiegende Auswirkungen auf alles Leben auf dem Planeten hat – ganze Ökosysteme, die Tiere darin und die Gemeinschaften, deren Lebensgrundlage von der Industrie abhängt.
„Ich denke, ich bin mit ein wenig Naivität in das Thema hineingegangen, ich dachte, es wäre einfach zu behandeln“, sagt sie zu Thred.
„Ich wusste nicht, wie tief es gehen würde. Ich konnte nicht vorhersagen, was ich während des Prozesses entdecken würde. Wir haben jedoch nicht monatelang versucht, diese Probleme zu finden. Sie waren genau dort vor uns.'
Wie geht Slay ein so umstrittenes und weitreichendes Thema an?
Rebecca hat darauf geachtet, die intrinsische Verbindung zwischen Tieren, uns und der Umwelt durchgängig hervorzuheben Erschlagen, um eine breitere Anerkennung sowohl von der Industrie als auch von den Verbrauchern zu erreichen.
„Gerechtigkeit sollte nicht exklusiv sein oder Grenzen haben“, sagt sie. „Es ist für alle. Eine Industriepraxis, die der Umwelt schadet, ist für Tiere und Menschen gleichermaßen schädlich. Schaden geht Hand in Hand mit Schaden. Das Ziel mit Erschlagen besteht darin, alle drei in die Gleichung einzubeziehen, um Veränderungen herbeizuführen.'
Um diese Botschaft zu vermitteln, lüftet Rebecca den Vorhang für den Umgang der Mode mit unter anderem Kühen, Füchsen und Schafen und beschließt, die Auswirkungen ihres Handels auf die Umwelt und die gefährdeten Gemeinschaften, die an Prozessen wie dem Gerben beteiligt sind, zu untersuchen.
Rebecca glaubt, dass unsere Trennung von einem Mangel an Wissen über diese Prozesse herrührt. Die meisten von uns wissen das nicht ganz zu schätzen wie Die Produkte, die wir tragen, erreichen die Verkaufsflächen.
Von der Massenentwaldung des Amazonas-Regenwaldes über die Rodung von Flächen für Rinderfarmen bis hin zur schlechten Gesundheit von Arbeitern, die regelmäßig mit giftigen Chemikalien umgehen we sicherer Kleidung versichert werden konnte, blieb kein Stein auf dem anderen.
'Erschlagen deckt viel ab“, fährt Rebecca fort. „Sieben Länder, drei große Industrien sowie Menschen-, Umwelt-, und Tierrechtsfragen.'
Die Bewältigung so vieler Inhalte stellt eine offensichtliche Frage dar. Wie hat Rebecca eine Reaktion des Publikums sichergestellt, die nicht Defätismus und Untätigkeit hervorrief, insbesondere bei einem so weitreichenden (und jahrzehntelang undurchdringlichen) Thema wie diesem?
Sie stellte sicher, dass die besprochenen Probleme nicht übermäßig oder überwältigend dargestellt wurden, da dies die Wirksamkeit beeinträchtigen könnte Slays Aufruf zum Handeln. Sie räumt auch ein, dass erfolgreiches Geschichtenerzählen Empathie mit zitierter Wahrheit verbinden muss und beides während der 85-minütigen Laufzeit des Films ausbalancieren muss.
„Das Publikum zu verlieren, war uns ein zentrales Anliegen“, erklärt sie.
„Unsere Fähigkeit, Daten zu verarbeiten, ist unterschiedlich. Ich wollte nicht nur emotionale Bindungen fördern, sondern auch durchweg faktenbasiert sein, um sicherzustellen, dass die Zuschauer auch ihre intellektuelle Intelligenz kanalisieren können.“