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Wie sollen Musiker und Bands die Gen Z Hörer erreichen?

Junge Künstler, die in der Musikindustrie für Furore sorgen wollen, haben ihre Arbeit vor sich. In einem hart umkämpften, videozentrischen Markt kann es schwierig sein, beim Publikum der Generation Z Fuß zu fassen.

Der Versuch, im Jahr 2022 für Aufsehen oder Hype um einen Musik-Act zu sorgen, ist weitaus schwieriger als für die Rockstars vergangener Zeiten, und selbst damals war es nie einfach, damit anzufangen.

Wenn Sie eine Fangemeinde gewinnen und eine Karriere in der Musik machen möchten, ist es möglicherweise schwierig zu wissen, wo Sie anfangen sollen. Bei so vielen Acts in allen Genres, die denselben Traum verfolgen, ist die Branche eine gesättigte Ansammlung von Lärm und Chaos. Was können Sie tun, um wirklich herauszustechen oder zumindest eine engagierte Fangemeinde zu finden, die Ihre Nische schätzt?

Obwohl keine Strategie den Erfolg garantiert, gibt es einige Ansätze, die die Wahrscheinlichkeit maximieren können, den Traum langfristig am Leben zu erhalten. Denken Sie an soziale Medien, sorgfältiges Marketing und konsistente Inhalte.

Brauchen Sie Tipps, um auf den richtigen Kurs zu kommen? Lassen Sie uns hineinspringen. Diese Hinweise können Sie dorthin führen, wo Sie hinwollen – obwohl wir, wie gesagt, nichts garantieren können! Schließlich braucht jede Strategie der Welt noch ein bisschen Glück.


Denken Sie visuell neben Audio

Lassen Sie uns zuerst den auffälligsten Punkt herausarbeiten. TikTok ist Brot und Butter des modernen Creator-Marketings und Sie werden ohne es einen großen Teil potenzieller Zuhörer verpassen.

Viele Künstler ziehen es vor, es nicht als Werbemittel zu verwenden. Das ist verständlich, besonders wenn man damit anfängt. Es gibt tonnenweise kriechende Sketch-ähnliche TikToks, die Humor verwenden, um Songs zu präsentieren, und die Vorstellung, ein provisorischer Komiker zu sein, um ein ernsthaftes Kunstwerk zu verkaufen, kann abschreckend sein.

Die Plattform ist jedoch sehr vielseitig, und die Art und Weise, wie Musik präsentiert wird, kann von einem Act zum anderen stark variieren.

Erwägen Sie vielleicht, einfach ein animiertes Grafikdesign-Moodboard zu erstellen, Ausschnitte eines bereits erstellten Musikvideos zu verwenden oder Aufnahmen hinter den Kulissen zusammenzufügen. Folgen Sie Hashtags, die Ihrem Stil entsprechen, und sehen Sie, was andere in derselben Spur erstellen. Bekomme ein Gefühl für die Vibes und Meinungen der Community und verstehe den Diskurs über die Art von Musik, die du produzierst.

Sie müssen Songs nicht in Sketche verwandeln und können künstlerische Integrität bewahren, wenn Sie TikTok auf eine passende Weise angehen U.

Letztendlich ist das Visuelle jetzt genauso wichtig wie die Musik selbst, um neue Hörer zu gewinnen. Wir alle suchen nach einer Ästhetik, Perspektive, einem Stil oder Ansatz, mit dem wir uns identifizieren können, und das Geschenk der sozialen Medien ermöglicht es jedem mit jedem Budget, sich zu engagieren.

Sehen Sie sich unten ein paar weitere Ideen an, wie Sie TikTok als effektives Werbemittel verwenden können.


Vermarkten Sie sich, wo immer Sie können

TikTok ist nicht der einzige Ort, an dem Sie Inhalte veröffentlichen sollten, wohlgemerkt. Instagram Reels, YouTube Shorts und SoundCloud sind alles wichtige Plattformen, mit denen man sich beschäftigen kann.

Das mag wie eine schwierige Anzahl von Orten erscheinen, um Inhalte zu jonglieren, aber denken Sie daran, dass Sie größere Videos wiederverwenden und kürzen können, um Dutzende oder Hunderte kürzerer Clips zu erstellen, die Sie täglich auf jedem Kanal veröffentlichen können. Diese Taktik kann dem Publikum einen stetigen, konsistenten Arbeitsfluss bieten, den es aufgreifen und finden kann.

Dadurch fühlen sie sich Ihnen stärker verbunden und hinterlassen mit größerer Wahrscheinlichkeit Kommentare und beschäftigen sich mit Ihrer Arbeit.

Zu diesem Zweck möchten Sie das Publikum regelmäßig über das Musikgeschehen auf dem Laufenden halten. Necken Sie Songausschnitte, werben Sie für Pre-Save-Links, bitten Sie um Feedback zum Songwriting und zur Produktion. Verschaffen Sie sich ein Gefühl dafür, was die Leute denken, lernen Sie, wie Sie sich verbessern können, und machen Sie die Zuhörer zu einem ebenso großen Teil des kreativen Prozesses wie jedes Instrument oder jede Software.

Sicher, ein Teil der Mystik und künstlerischen Mehrdeutigkeit könnte verloren gehen, aber wenn Sie keine Schwergewichtsband sind, ist es fast unmöglich, im Jahr 2022 Erfolg zu haben, wenn Sie völlig stumpf sind. Verbindung ist der Name des Spiels.


Pflegen Sie Ihr Profil auf Audio-Streaming-Plattformen

Wir müssen Ihnen wahrscheinlich nicht sagen, dass Sie ein Spotify-Künstlerkonto erstellen oder Werke auf SoundCloud veröffentlichen sollen.

Was is Beachtenswert sind jedoch auch die Details des Kontos. Betrachten Sie die Ästhetik, die Sie auf Ihrer persönlichen Seite zeigen. Dazu gehören Album-Cover-Artworks, Beschreibungen, Fotos von Ihnen, Veranstaltungsdetails usw. Natürlich gibt es so etwas wie zu viel, aber den Leuten zu zeigen, wer Sie sind und worum es geht, kann helfen, eine Verbindung zu den Zuhörern aufzubauen .

Bestimmte Genres werden auch bestimmten Formaten folgen. Dies können Songtitel sein, die alle in Kleinbuchstaben oder mit Symbolen gespickt sind, oder ein einzigartiges Farbschema. Bands wie The 1975 zum Beispiel machen es sich zur Gewohnheit, Titel // LIKETHIS // für Werbeinhalte zu schreiben.

Es ist eine gute Idee, sicherzustellen, dass eine bewusste Ästhetik in Ihren Videos, Kunstwerken, TikToks usw. konsistent ist. Es hilft zu erkennen, worum es Ihnen geht und welche Zuhörer Sie ansprechen möchten.

Wir schlagen nicht vor, völlig abgeleitet zu sein und alle anderen zu kopieren! Originalität ist ebenso wichtig wie authentischer Stil und echter Glaube an die Kunst, die Sie machen. Beschreibungen und gut gestaltete Grafiken zeigen jedoch, dass Sie es ernst meinen, und Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Plattformen eher darauf bedacht sind, Songs in größere, genrespezifische Wiedergabelisten aufzunehmen. Bei kuratierten Songsammlungen dreht sich alles um Stil und Ästhetik, und es ist nichts falsch daran, sich auf diesen Ansatz zu stützen.

Es wird helfen, neue Ohren zu gewinnen immens.


Verbinde dich mit frühen Fans deiner Musik

Haben Sie begonnen, eine kleine Anhängerschaft zu gewinnen? Ob zehn oder hundert Leute zuhören, es wird eine Zeit kommen, in der private Nachrichten und Kommentare eingehen. Interagieren Sie mit ihnen!

Personen ich liebe zu sagen, dass sie auf eine Band stehen, von der ihre Freunde noch nie gehört haben. Die Kommunikation mit denen, die Ihre Musik gefunden haben, ist eine großartige Möglichkeit, das Interesse zu wecken und durch Mundpropaganda Begeisterung zu erzeugen. Bei Indie-Acts ist es weitaus wahrscheinlicher, dass ihre Arbeit über DMs oder persönliche Hörsitzungen geteilt wird als bei großen Acts.

Es gibt einen gesellschaftlichen Vorteil, über einen Underground-Künstler Bescheid zu wissen, und es ist eine gute Idee, diesen Vorteil zu nutzen.

Ein Vorteil daran, ein wenig bekannter Musiker zu sein, ist, dass Aufregung und Wohlwollen der Gemeinschaft leichter authentisch erzeugt werden können. Wenn Ihnen schon einmal ein Kumpel von einem kranken Gig in Brixton für einen angesagten, psychedelischen Siebziger-inspirierten Act erzählt hat, wissen Sie, was wir meinen. Es ist cool in der Indie-Szene zu sein.

Jemand meldet sich bei den DMs, um zu sagen, dass er auf deine neue Single steht, die letzte Woche erschienen ist? Zeigen Sie ihnen Liebe, posten Sie vielleicht ihre Nachricht erneut. Eine aktive Rolle im Gespräch mit Leuten zu übernehmen, die deine Musik gefunden haben, ist ein Kinderspiel.

Es ist eine gute Idee, sich auch an TikTok- oder Instagram-Lives zu beteiligen. Bieten Sie Fans leicht verständliche Möglichkeiten, mit Ihnen zu chatten und Verbindungen aufzubauen. Schreiben Sie Fragen in die Bildunterschriften, fragen Sie nach Empfehlungen usw. Es dreht sich alles um ein Hin und Her, Baby.


Machen Sie keine Kompromisse bei Ihrem Sound und Stil

Okay, zugegebenermaßen haben wir viele verschiedene Dinge vorgeschlagen, die so aussehen, als müssten Sie Ihren eigenen Stil oder Ihre eigene Identität kompensieren, aber es ist wichtig, dass Sie dies tun nicht.

Es ist zwar eine gute Idee, Ihre Nische zu finden, an einer Ästhetik zu arbeiten und neben der Musik auch visuelle Inhalte voranzutreiben, aber es sollte alles auf eine echte Art und Weise geschehen, die sich für Sie richtig anfühlt. Der Versuch, absichtlich Sounds und Grooves zu orchestrieren, um viral zu werden oder einen Trend zu schaffen, wird als Anbiederung empfunden – Gen Z ist außergewöhnlich darin, nicht authentische Inhalte zu verraten. Vermeiden Sie dies!

Eine falsche Erzählung um deinen Sound oder deine Tracks zu verbreiten, kann zu einer gegenteiligen Reaktion führen. Es gab Künstler auf TikTok, die zum Gegenstand weit verbreiteten Spotts geworden sind, weil sie Schluchzergeschichten geschrieben haben, um Sympathie zu gewinnen. Es ist so offensichtlich, wenn das passiert, besonders wenn es das Werk von Label-Führungskräften ist.

Kurz gesagt, biete oder verwässere dich nicht, um in eine bestimmte Form zu passen, die nicht funktioniert. Selbst wenn Sie auf diese Weise Erfolg haben, ist es wahrscheinlich nur von kurzer Dauer und nicht nachhaltig. Eine Karriere kann schnell gemacht und abgebrochen werden, wenn sie auf flüchtigen Stilen und Trends aufbaut.

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