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Meinung – Emily in Paris beweist, dass Klischee-TV-Shows notwendig sind

Es ist die Serie, die man gerne hasst oder vehement hasst zu lieben. Gespickt mit vorhersehbaren Handlungssträngen, übertriebenen Darstellungen des Lebens in der französischen Hauptstadt und ohne Erwähnung der Pandemie oder der wirtschaftlichen Inflation – das ist es Emily in Paris. Aber verdient die Show wirklich die Prüfung, die sie bekommt?

Keine andere Netflix-Veröffentlichung hat auf unserer Reise in die 2020er mehr Kritik erhalten als Emily in Paris – eine Serie über einen jungen amerikanischen Influencer, der zum Arbeiten in die französische Hauptstadt zieht.

Von Anfang an sorgen Emilys farbenfrohe Outfits, ihre lebhafte Art und ihr laisse-fairer Ansatz beim Erlernen der Landessprache dafür, dass sie in ihrem neu gefundenen Zuhause auffällt. Vielleicht ist das einzige, was sie richtig macht, ihre Entscheidung, bei der Ankunft ein warmes Pain au Chocolat zu kauen.

In diesem Fall ist die Handlung voller Klischees, die sich von Anfang an ansammeln. Von der Erfahrung, ein Ex-Pat am Arbeitsplatz zu sein, über das Verlieben in allgemein heiße Franzosen und vor allem durch eine stark ausgeschmückte Darstellung der Pariser Kultur selbst.

Die oft übertriebenen und veralteten Darstellungen des Lebens in Paris in der Show haben so viele Franzosen angepisst, dass der New Yorker Interview sie darüber. 'Spott!' sie spotten komisch darüber.

Ungeachtet, Emily in Paris wurde schneller als jede andere Show auf der Streaming-Plattform für eine zweite und dritte Staffel bestätigt. Für Zuschauer wie mich fragt sich die Reaktion der Öffentlichkeit auf seine unbeschwerten und leicht verdaulichen Themen: Wann sind alle so zynisch geworden?

Damit wir uns verstehen. Emily in Paris ist nicht die erste Show, die die Realitäten des Überlebens des Erwachsenenlebens in einer Metropole beschönigt.

Sex and the City sah die Kolumnistin der Wochenzeitung Carrie Bradshaw, die in einer geräumigen Wohnung in der Upper East Side von New York wohnte. Es überblickte den Central Park und war umgeben von Designerläden und gehobenen Restaurants, die sie oft besuchte.

Von den 90er Jahren bis heute akzeptierten die Zuschauer, dass die Aufrechterhaltung dieses Lebensstils weit über die Kapazität von Carries geschätztem Gehalt hinausging, aber wir ignorieren diese Details, um die Geschichte zu genießen. Weil Menschen Gefällt mir – und wohl technische – ein Ventil des Eskapismus.

Ein weiteres Beispiel ist der Zucker Häuser, eine Sendung über einen psychisch kranken, pharmaabhängigen Arzt. In Wirklichkeit hätte House seine Patienten in New Jersey in Angst und Schrecken versetzt und wäre in jeder einzelnen Folge wegen Behandlungsfehlers gefeuert worden. Dennoch gewann die Show 17 Preise, darunter einen Golden Globe, zahlreiche Emmys und mindestens einen Peabody.

Neben diesen Beispielen haben unzählige andere Serien verschiedene Ebenen der Absurdität dargestellt, während sie ihre Popularität und kultähnliche Anhängerschaft in den letzten zwei Jahrzehnten beibehalten haben.

Gemessen an den Reaktionen auf die Neuankömmlinge Emily in Paris Allerdings hat sich das Publikum seitdem massiv verändert. Zusammen mit diesen Änderungen scheint auch die Messlatte für Konsistenz und Realismus in der Unterhaltung höher gelegt worden zu sein.

Das moderne Publikum schlägt viel schneller den Bullshit-Alarm in Bezug auf die Dinge, die es auf dem Bildschirm sieht.

Ob es sich um schlecht gerenderte CGI oder ungenau dargestellte kulturelle und finanzielle Realitäten handelt, Produktionsunternehmen können wichtige Details nicht mehr so ​​​​leicht beschönigen.

Da Gen Z älter wird und immer differenziertere Anforderungen an die ihnen zur Verfügung stehenden Inhalte stellt, wird es interessant sein zu sehen, ob TV-Shows ein gemeinsames Genre teilen Emily in Paris werde überleben. Vor allem angesichts der Tatsache, dass diese Generation politisch, finanziell und kulturell am bewusstesten ist.

Es ist jedermanns Vermutung angesichts der stark dramatisierten Darstellung des Highschool-Lebens in Euphoria hatte seit 2019 ein junges Publikum im Würgegriff. Die Tatsache, dass seine Darsteller trotz ihres Alters von sechzehn Jahren in Designerkleidung getropft waren, schien seinem Erfolg keinen Abbruch zu tun.

Zugegeben, es ist möglich, dass die Verbreitung der Wahrheit allgemein akzeptiert wird, wenn es nicht darum geht, Kulturen und geografische Standorte zu vermischen. Da die Globalisierung weiter zunimmt, müssen sich Produzenten und Regisseure damit auseinandersetzen.

Abschließend möchte ich zugeben, dass Emilys Charakterprofil für manche einfach zu erschreckend ist, um es zu genießen.

Doppelt als Social-Media-Influencer, während er es ganz offensichtlich bei einer französischen Marketingagentur mit einem Verständnis der Landessprache auf Kleinkindniveau beflügelt kann rüberkommen manchmal ein wenig erschütternd.

Aber nach dem Breeze durch die erste Staffel von Emily in Paris 2020 war ich überrascht, als ich spürte, wie meine Skepsis gegenüber der Show schwand. Wie für viele andere war es ein Hauch frischer Luft während eines weiteren Winter-Lockdowns.

Lange Zeit bestand mein idealer Netflix-Binge-Watching-Abend aus Dokumentationen über Kriminalfälle, Spionage und politische Skandale. Aber durch kitschige Shows wie Emily in Paris, lerne ich, dass eine Handlung nicht komplex, verdreht oder dunkel sein muss, damit es sich lohnt, ihr zu folgen.

Kleine Details nicht haben um das wirkliche Leben mit 100-prozentiger Genauigkeit widerzuspiegeln, damit eine Show Spaß macht. Im Ernst, wie langweilig wäre das? Und wie viele Fiction-Shows sind trotzdem so geschrieben?

Manchmal braucht es nur ein wenig Eskapismus. Und nach den letzten paar Jahren, die wir alle hatten, warum zum Teufel nicht?

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